Filmový tábor Aertěk zve všechny účastníky (lektory i děti) z minulých ročníků na první zimní víkendové setkání.

Cílem bude připomenutí atmosféry našeho Filmového tábora i toho, co jsme se v létě naučili. Podíváme se na pár filmů (které doposud ještě nikdo z Vás neviděl), natočíme krátký film a reklamní upoutávku na Aertěk 2012, chybět nebude ani populární „taneční Aertěk-večírek“ a neformální diskuse filmech. Těšit se můžeme i na celovečerní dokument z posledního Aertěku. Hlavně se ale potkáme a zavzpomínáme na to co bylo a v neposlední řadě se také namotivujeme se na další ročník.
Na Vaši účast se těší tým lektorů turnusu pro mladší děti.
Za Aertěk, Mirek Velš.

Místo setkání: Bečov nad teplou, RS ČČK Komtesa.
Termín: 24. – 26. 02. 2012

Programové schéma

PÁTEK 24. 02.

• 09:00 | Odjezd z Masarykova nádr. Praha (vlakem v cca 9 hodin ráno / Praha – Bečov). Individuální doprava možná.
• Již ve vlaku vznikají náměty na scénáře pro natáčení následující den.
• 14:00 | Příjezd do Bečova a ubytování. Svačina a přípitek.
• 14:45 | Seznámení s programem. Filmová procházka po Bečově a jeho okolí
• 17:45 | Svačina.
• Společná aktivita zaměřená na relaxaci a netradiční techniky natáčení video-kamerou.
• 19:00 | Večeře.
• Tvorba natáčecího plánu na sobotu, práce na scénářích.
• 20:30 | Projekce / film
• Taneční večírek „Aertěk“
• 23:?? | Noční projekce / film (dle uvážení hl. vedoucího pobytu).

SOBOTA 25. 02.

• 09:00 | Snídaně.
• Příprava na natáčení.
• 10:00 | Natáčení filmu a kino-upoutávky na Aertěk 2012 v exteriérech Bečova.
• 13:00 | Oběd.
• Přestávka.
• 14:00 | Pokračování natáčení filmu a kino-upoutávky.
• 16:30 | Svačina.
• 17:00 | Konečná fáze natáčení filmu a kino-upoutávky.
• 19:00 | Večeře.
• 19:30 | Projekce (celovečerní dokument z posledního Aertěku).
• 21:30 | Taneční večírek „Aertěk“.
• 00:00 | Noční projekce / film (dle uvážení hl. vedoucího pobytu).

NEDĚLE 26. 02.

• 10:00 | Snídaně.
• Projekce / film.
• Projekce / první střih (včerejší natáčení).
• 11:45 | Oběd.
• 12:15 | Úklid a balení.
• 12:45 | Opuštění objektu.
• 18:00 | Příjezd na hl. nádraží Praha v cca 18h (Bečov-Mar. Lázně-Praha).

Na Vaši účast se těší tým lektorů turnusu pro mladší děti.
O doplňující informace si pište ma e-mail mirek.vels@kinoaero.cz.
Časy odjezdu a příjezdu jsou orientační a budou včas upřesněny.

Nabízíme Vám a Vašim žákům a studentům jedinou možnost jak shlédnout tuto vyprodanou výstavu, navíc s odborným výkladem renomovaných historiků umění a kurátorů a poznat tak dílo jednoho z největších umělců historie. Projekci doporučujeme pro 2. stupeň ZŠ a zejména ZUŠ, střední a vyšší odborné školy s uměleckým zaměřením a gymnázia.

Projekce Leonardo Live:

Jedná se o záznam přímého přenosu přímo z prostor výstavy, který se uskutečnil v listopadu 2011 a promítal se pouze ve vybraných britských kinech. Záznam tohoto  přenosu byl doplněn o bonusy a nyní je nabízen kinům po celém světě v omezeném počtu projekcí.
Přenos zachycuje přípravné fáze výstavy a předvečer její vernisáže. Je virtuální procházkou přibližující divákům vystavená díla, kterou doplňují komentáře historiků a historiček umění, kurátorů a kurátorek (viz níže). Hlavními průvodci výstavou jsou mezinárodně uznávaný historik umění Tim Marlow a kulturní publicistka Mariella Frostrup. Ukázku přenosu si můžete prohlédnout zde.

O výstavě:

Výstava Leonardo da Vinci – malíř milánského dvora je jedinačná svým rozsahem: připravovala se 5 let a shromáždila na jediném místě sedm ze čtrnácti dochovaných Leonardových pláten a šedesát kreseb a skic, z nichž se některé vztahují k postavám apoštolů z „Poslední večeře“. Poprvé v historii se zde scházejí obě verze obrazů „Madony ve skalách“ a veřejnost i odborníci mohou poprvé spatřit obraz Krista, který byl nově připsán Leonardovi. Výstava končí 5. února a je již zcela vyprodaná. Vzhledem k náročnosti se nebude prodlužovat, přesouvat do jiné galerie a nebude putovat po dalších zemích.

Školní projekce:
Pro školy nabízíme omezený počet projekcí, které mohou proběhnout pouze ve dnech  za speciální školní vstupné.

• data projekcí: 17. – 29. února
• kina: pražská kina Aero (Praha 3) a Oko (Praha 7)
• cena: speciální školní vstupné 100 Kč (běžná cena je 300 Kč).
• podmínky: pro uskutečnění školní projekce za toto snížené vstupné je nutná minimální účast 100 platících žáků/studentů (pedagogický doprovod zdarma). V případě nižšího počtu žáků/studentů se vstupné úměrně zvedne, případně je možné spojovat více škol dohromady.
• objednávky: v případě zájmu o projekci v obou zmiňovaných kinech nás kontaktujte na aersokola@kinoaero.cz, domluvíme konkrétní datum a přesný čas projekce podle Vašich možností.
• Délka projekce je 80 minut, záznam je opatřen českými titulky.

Doplňující informace:

• Stránky Národní galerie v Londýně věnované výstavě
• Trailer
• Informace o přenosech v ČR

V projekci Leonardo Live se vystřídají tito hosté:

• Nicholas Penny je britský historik umění. Od roku 2008 je ředitelem Národní galerie v Londýně.
• Luke Syson je kurátorem oddělení italské malby před rokem 1500 v Národní galerie v Londýně a kurátorem výstavy Leonardo da Vinci – malíř milánského dvora.
• Michael Craig-Martin je současný konceptuální umělec a malíř. Inspiroval a vyučoval řadu tvůrců, kteří bývají řazeni do uměleckého uskupení Young British Artists. Proslavil se zejména svým konceptuálním dílem An Oak Tree (Dub). Je emeritním profesorem výtvarného umění na Goldsmiths, University of London.
• Paul Daniel je britský dirigent. Proslavil se zejména interpretacemi a nahrávkami operních děl a britské hudby.
• Profesorka Evelyn Welch je historička umění působící na Queen Mary, University of London, která se specializuje na evropskou výtvarnou a materiální kulturu mezi lety 1300 a 1800.
• Eamonn McCabe je uznávaný fotograf a bývalý obrazový editor denníku Guardian.
• Stuart Pearson Wright je cenami ověnčený britský portrétní umělec.
• Deborah Bull je britská tanečnice, spisovatelka a reportérka a umělecká ředitelka Royal Opera House. Je také bývalou primabalerínou Royal Ballet.
• Biskup Stephen Cottrell je anglikánským biskupem v Chelmsfordu.
• Martin Clayton je kurátorem The Royal Collection.
• Nitin Sawhney je britskoindický hudebník, producent a skladatel. Jeho díla, v nichž propojuje asijské i jiné vlivy s prvky jazzu a elektroniky, si u hudební kritiky získala velký ohlas. Zabývá se například tématy multikulturalismu, politiky a duchovního rozvoje.
• Fiona Shaw je irská herečka a divadelní režisérka. Světovému publiku je nejspíš známá jako Petunia Dursley z filmů o Harry Potterovi, ale úspěchy sbírá především v žánru klasického divadla.
• Charles Nicholl je autorem biografie “Leonardo da Vinci: Vzlety mysli“.

Nábor do nových jarních kurzů spustíme někdy během února a předpokládáme, že první lekce proběhnou začátkem března. Informace o termínech a přihlašování zde samozřejmě včas zveřejníme. Již teď se ale můžete předběžně přihlašovat na aerosola@kinoaero.cz. Desetitýdenní kurzy klasických animačních technik jsou určené pro děti ve věku 10-15 let.

Popis programu

Program se zaměřuje především na způsob, jakým film představuje divákovi svůj příběh a zdůrazňuje i divákův podíl na rekonstrukci příběhu – tedy co všechno si divák přináší sebou a co vkládá do vnímání a chápání filmového obrazu. Cílem je, aby si studenti uvědomili, že při vnímání filmu podvědomě vyvíjejí určitou aktivitu, během které zapojují své dosavadní vizuální a jiné zkušenosti ze svého života i ze setkání s jinými texty, což jim umožňuje rozpoznávat vizuální kódy filmu a rekonstruovat fikční svět filmem prezentovaný.

Rozebíraná témata:

• základní vlastnosti narativu – strukturace, charaktery, prostředí příběhu, vypravěč
• způsob, jakým je příběh vyprávěn některé zajímavé filmové prostředky – vyprávění, například flashback, flashforward..
• filmový žánr – stereotyp a inovace, očekávání a překvapení
• intertext – vyprávění pomocí jiných textů, odkazování, hra s divákovou vizuální zkušeností

O filmu:

Film Amélie z Montmartru (R.: Jean-Pierre Jeunet, Fr./Něm. 2001) nese mnohé znaky současné postmoderní kultury a v kombinaci s bohatou vizuálností, hravostí a chytlavým příběhem je inspirujícím a lákavým materiálem pro didaktické zpracování. Film balancuje na hranici mezi uměním a populární masovou zábavou, a to zcela vědomě – i z tohoto hlediska je didakticky zajímavý. V současné době nelze produkty populární kultury ve škole přehlížet a odmítat je jako něco nepatřičného. Populární kultura a především film a televize tvoří podstatnou část dětské vizuální zkušenosti, která se odehrává mimo školní prostředí, což zabraňuje mladému divákovi v možnosti rozvíjet svou vizuální gramotnost, naučit se ve vizuálním světě orientovat a používat kritické myšlení při výběru a sledování vizuálních produktů.

Amélie a současná vizuální kultura

Při podrobnější analýze filmu lze odkrývat mnohé vrstvy tohoto díla, které nabízejí široké spektrum možností didaktického zpracování a využití v různých školních předmětech, nejvíce pak samozřejmě ve výtvarné výchově. Nejedná se zde přitom pouze o film samotný, ale o nejrůznější odkazy, souvislosti a propojení s jinými uměleckými díly, médii a s audiovizuální kulturou obecně. Film se proměňuje v jedno velké herní pole, kde se kříží a míchají vizuální obrazy nejrůznějšího původu, stylu, žánru a sdělení, aby vytvořily nové originální dílo. Při sledování filmu je člověk do této hry zapojen a je jí tím více pohlcen, čím více souvislostí, spojení, kontextů a interpretačních rámců odkrývá.

Film Amélie z Montmartru je příkladem díla, které vědomě reflektuje, nebo ironizuje vizuální strategie současných médií a přitom je samo používá pro účely konstrukce fikčního světa. Zároveň je staví do vztahů s tradičními způsoby zobrazování. Jsou zde použity nejrůznější formy obrazů v rozmanitých souvislostech, nejčastěji pak televizní obrazy a malby. Jednou takovou malbou je například Renoirova Snídaně veslařů, jejíž kopii maluje vedlejší postava příběhu a která slouží jako komunikační prostředník mezi postavami filmu i mezi filmem a divákem.

Vybírat můžete z aktuální nabídky pohádek a filmů pro děti, i ze starších titulů.

S výběrem filmu vám rádi poradíme a kino zarezervujeme na aeroskola@kinoaero.cz.

Popis programu

Program prostřednictvím srovnávání dvou různých filmových zpracování Shakespearovy tragédie Romeo a Julie (jde o verzi z roku 1968 režiséra F. Zeffirelliho a z roku 1996 režiséra B. Luhrmanna) vymezuje, konkrétně ukazuje a vysvětluje základní pojmy vztahující se k filmové tvorbě, specifika filmu a jeho vztah k jiným druhům umění. Obsahem programu není příběh Romea a Julie, jeho dějová linie je sice v průběhu programu sledována od počátku do konce, je však využita jako prostředek k postupnému odkrývání základů filmového umění.

Program neukazuje oba filmy ve své původní délce – žáci pod vedením lektora sledují v devíti jednotlivých kapitolách kratší ukázky, srovnávají obě filmové verze příběhu a popisují rozdílnost jeho zpracování. Žákům je prostřednictvím konkrétních úkolů a otázek vztahujících se k jednotlivým vyjadřovacím prostředkům filmu umožněno aktivně sledovat audiovizuální dílo.